JUNTA, COMPLÓ SEVILLANO

En 1978, las prospectivas bancarias vaticinaban que Málaga sería la mayor capital de la mitad sur de España hacia 1993.

Sin ninguna duda, Málaga era la ciudad más desparpajada, dinámica y avanzada del SUR español. Llevaba muchos años creciendo a un ritmo del 3% anual, mientras Sevilla o Valencia no pasaban del 1%.

Cuando Felipe González y Alfonso Guerra, ambos sevillanos, se apoderaron del mando del PSOE, pergeñaron un compló dirigido a desarrollar a toda costa la ciudad de Sevilla y conseguir que superase a Barcelona. Para ello, consideraron indispensable parar Málaga y desposeerla de su arquitectura institucional. Alfonso Guerra tuvo el descaro de decirlo públicamente: MÁLAGA SE HA DESARROLLADO DEMASIADO; AHORA LE TOCA A SEVILLA. Frase que fue la primera consigna que circuló entre los psoístas sureños, los de Málaga inclusive, a fin de obedecer los designios de los dos gurúes: Había que desarrollar Sevilla “como fuera”, perjudicase a quien perjudicase. Durante los primeros ochenta, llegaban al ayuntamiento de Málaga funcionarios sevillanos a ordenarle a Pedro Aparicio que en “solidaridad” con Sevilla, aplacase las protestas de Málaga por los organismos y medios que se llevaban a diario. En cuanto se instauró (ilegítimamente) la junta, la domiciliaron en Sevilla; el primer presidente psoísta, Fernández Viagas, nos mintió de la siguiente manera: “Sevilla funciona como capital de la junta porque yo vivo aquí; para decidir si será Sevilla, Antequera u otro lugar, se convocará un referéndum”. Referéndum que, como es notorio, los pesoístas escamotearon.

Fuimos varios los periodistas que en Málaga hablamos de la inconveniencia de una capitalidad ejercida desde Sevilla. Esta ciudad no es central, sino excéntrica y su narcisismo ególatra la incapacita para poder ser ecuánime con otras ciudades que no se diferencian demasiado de ella. Varios periodistas de Madrid, muchos de Pueblo entre ellos, me llamaron que para insistir en que no detuviera mis protestas púbnñicas, porque “Andalucía fracasará mandada desde Sevilla”, como así ha sido.
Convencidos de que se iban a convertir en la nueva Barcelona, el compló sevillano forzó la historia para celebrar un centenario que pertenecía a Huelva y protagonizar un AVE que debió dirigirse a Barcelona y la frontera francesa.

Pero todos los esfuerzos de los diferentes gobiernos psoístas no han logrado los objetivos de ese compló. Los estados nazi-totalitarios que intentan jugar con los territorios a su voluntad, frac asan siempre. Sevilla, con una superficie provincial doble de ´Málaga, está poblada por una densidad del 50% de la malagueña. Es decir, Málaga tiene la mitad del territorio de Sevilla, pero tiene casi los mismos habitantes. Situación que no ha sido modificada por estos 30 años de abusos de la junta en cumplimiento del compló de González y Guerra.

LA JUNTA ES UN PODER ILEGÍTIMO, NACIDO DE UNA COMPO0NENDA INADMISIBLE, A LA QUE MÁLAGA NO DEBIÓ SUMARSE JAMÁS. El problema es que los psoístas de Málaga eran todos paracaidistas venidos de otros lugares. NI a Pedro Aparicio ni a los demás les entristecían las agresiones de la junta a Málaga. Agresiones que siguieron, siguen y NUNCA TERMINARÁN.

Creer que esto se solucionará sólo con un cambio de partido en el poder es desvariar e ignorar la realidad que tenemos. Los gobiernos de la junta serán siempre rehenes de una abultadísima burocracia sevillana que distribuye, margina, designa y roba para sí.

LA CIUDAD DE MÁLAGA NO TIENE MÁS POSiBILIDAD HISTÓRICA QUE LIBRARSE DEL YUGO SEVILLANO.

MANOLO CASTILLO, NUEVA ESPERANZA

"Soy simplemente un periodista, viajero cuando puedo y convencido de que el cambio es el motor de nuestras vidas. Toda mi vida profesional como periodista ha estado ligada a Vocento. Primero en el diario Sur, luego en Canal Málaga, La Voz de Cádiz, Colpisa (Madrid) y ahora… bueno, el lunes os lo cuento. Cada vez estoy más seguro de que el periodismo es, ante todo, un oficio. Un bonito oficio"

EL TEXTO ANTERIOR ES EL BREVE, PERO EXPRESIVO, AUTORRETRATO DEL NUEVO DIRECTOR DE SUR A PARTIR DEL LUNES 13 DE FEBRERO, VÍSPERA DE SAN VALENTÍN.

Tal como ha funcionado la información en Málaga los últimos años, poner en manos de un malagueño capitalino culto la dirección literaria de SUR podría significar un cambio sustanc ial de la inopia en que vive el pueblo malagueño.

FUNDEMOS EL CLUB BELLAS ARTES DE MÁLAGA

Málaga necesita un gran foro completamente libre e independiente de cualquier institución o partido, donde dialogar acerca de nuestra personalidad, nuestras posibilidades, nuestras sinergias y cómo aunar esfuerzos para ir adelante.
Si quieres sumarte a la iniciativa, manda una nota a

webretratos@gmail.com

COMO CONVERTIR EL MUELLE UNO EN UN ÉXITO

Aunque el Palmeral del Puerto y su horrísona pérgola son un bodrio amurallado, en cambio el muelle uno y el paseo de la Farola están quedando de dulce.
Desgraciadamente, no tiene pinta de que vaya a ser un gran éxito inmediato, aunque no cabe duda de que lo será a la larga.

Para provocar un explosivo éxito inmediata, harían falta dos cosas: Un nuevo Pepeleshe, que arrastrara masas con su mítico prestigio, y un par de pantalanes entre los grandes yates que ya amarran, para alquilar amarres a yates más pequeños. La longitud de tales pantalanes estaría limitada por la necesidad de facilitar las maniobras de los buques medianos que amarran en esa misma dársena.

PEPELESHE FUE LA “MOVIDA” DE MÁLAGA EN LOS 80. Allí se gestó el carnaval, el impulso del flamenco provincial, una generación poética, y varias celebridades humorísticas. Todavía hoy los cincuentones recuerdan con tal nostalgia el Pepeleshe, que lo ham mitificado casi al nivel del Chin itas.
Si alguien consiguiera que el inventor del Pepeleshe regentase un local del Muelle Uno, el éxito podría ser casi inmediato.
Lo mismo hay que decir de la instalación de un par de pantalanes sin amarres fijos, sino rotatorios.

EL MUELLE UNO PODRÍA INCENTIVAR MUY NOTABLEMENTE LA RECUPERACIÓN DEL EMPLEO EN MÁLAGA

Cierra el Guggenheim de Berlín

Rosalía Sánchez EL MUNDO


Deutsche Bank anuncia que no renovará su patrocinio y fuerza el adiós del centro, abierto desde 1997.

La crisis financiera se cobra también sus víctimas culturales, como es el caso del Gugenheim de Berlín, que cerrará a finales de año, según ha confirmado por e-mail su principal mecenas, Deutsche Bank. En un breve comunicado, la Fundación Solomon R. Gugenheim ha anunciado que el contrato de patrocinio que expira en diciembre de 2012 no será renovado, por lo que el museo no podrá seguir activo y Berlín perderá definitivamente una de sus referencias imprescindibles en arte contemporáneo desde su apertura, en 1997.
En los pasados 14 años, Deutsche Bank ha sostenido 57 exposiciones con las que el Gugenheim de Berlín ha atraído a 1,8 millones de visitantes. Con nombres como Robert Mapplethorpe, Robert Relaunay, Collier Schorr, el Gugenheim de Berlín ha sido fiel a su objetivo de organizar muestras pequeñas, pero ambicionas; exquisitas, pero atrevidas.
Pero los tiempos cambian y la prioridad del ahorro se impone ahora en las cuentas del primer banco alemán. El espacio que venía siendo ocupado por el arte, las instalación en la avenida Unter den Linden, será empleado a partir del próximo año como sede de un nuevo foro dedicado a"intensificar el diálogo entre los negocios y la política", según fuentes de Deutsche Bank que atribuyen la decisión al saliente presidente de la entidad, Joseph Ackermann, señalado ahora como el culpable de una pérdida simbólica incalculable, teniendo en cuenta además que el funcionamiento del Gugenheim de Berlín era un modelo de cohabitación pública y privada sin el que buena parte de la escena artística europea está condenada a desaparecerá.
Atrás quedan las grandilocuentes expresiones como "obligación social de la banca" o "ciudadanía corporativa" que utilizó en la inauguración el entonces presidente de Deutsche Bank, Rolf Breuer, en un tiempo en el que la fusión semántica del arte y el comercio era considerada prácticamente un sacrilegio. Esta participación, en todo caso, no era totalmente desinteresada y ha servido de catapulta a muchas compras beneficiosas para el banco, que posee una de las mejores colecciones de arte del mundo, con más de 56.000 obras que incluyen firmas como Richter, Baselitz, Polke o Gursky.

La verdadera historia de La Concepción

No fue un regalo de Manuel Agustín Heredia a su hija Amalia, ni las plantas llegaron en sus barcos. La mayoría de los árboles centenarios del jardín botánico los trajeron los Loring de las mejores fincas de Europa
SUR.

Era una bonita historia. Casi una leyenda. ¿A quién no le gustaría que su padre le obsequiase para su boda con la finca de La Concepción? Durante muchos años se pensó que el industrial Manuel Agustín Heredia, el padre de los Altos Hornos de Marbella y el impulsor de la siderurgia en Málaga, había regalado a su hija Amalia este jardín al desposarse con Jorge Loring. Málaga nunca fue una gran ciudad de nobles, así que la alta burguesía del siglo XIX tenía que generar bonitas historias que contar de la ciudad. Pero el pasado documentado no falla. Los datos de un siglo tan cercano, donde la escritura ya tenía un papel relevante en cualquier transacción importante acabaron sacando a la luz que este hecho, encantador y decoroso para muchos, era sólo un bonito cuento. Esta finca no fue un regalo, ya que fue adquirida años más tarde de que muriese el industrial malagueño, según se desgrana en el ejemplar 'La Concepción. Testigo del tiempo'.

La décima

«Se decía que La Concepción fue el regalo que Manuel Agustín Heredia hizo a su hija Amalia (la décima de sus doce vástagos tenidos con Isabel Livermore Salas, hija del curtidor de pieles inglés Thomas Livermore Page) por su boda con Jorge Loring en 1850, un obsequio de nada menos que 65 hectáreas. Sin embargo, hoy día ya se sabe que no fue así, como han demostrado varios autores», indica el volumen, escrito por Francisco García Gómez y coordinado por Blanca Lasso. Con este descubrimiento se acabó con uno de los principales mitos de La Concepción. Y ahora, estudios realizados por las biólogas Trini Sánchez, Belén Verdú, Amelia Denis y Blanca Lasso, así como por la jardinera Mari Carmen Martínez, incesante buceadora de la historia de la finca, han concluido que La Concepción, tal y como la conocemos, fue adquirida poco a poco por la pareja, añadiéndole nuevos terrenos.

Primero, compraron buena parte de la finca, entre los años 1856 y 1857. Y, más tarde, le añadieron la hacienda de los mininos. Siempre se hace referencia a La Concepción como hacienda, lo que pone de relieve su carácter de finca agrícola.

La zona del jardín histórico que hoy conocemos se realizó, en su mayoría, con plantas traídas de jardines, palacios y fincas europeas, que los Loring-Heredia conocieron durante su viaje de luna de miel que duró seis meses por el Viejo Continente y también gracias a la influencia y contactos del jardinero francés Jacint Chamousset, que la pareja contrató y que, seguramente, diseñó el jardín. Como escribe Lasso en el ejemplar 'Personajes ilustres de Málaga', los documentos de Rodríguez de Berlanga hablan de que la pareja vislumbró la idea de realizar un jardín paradisiaco en Málaga cuando conoció los bellos jardines franceses, italianos, ingleses y suizos, entre otros.

Documentos de la época

«Tras consultar en textos de la época en el Museo de Artes Populares Díaz de Escovar, la Diputación, el Archivo Municipal y hacer uso de la bibliografía de otros investigadores como Campos Rojas, Eva Ramos, Pedro Loring o Francisco García Gómez, hemos descubierto que muy pocas plantas llegaron en la flota de los Heredia. A excepción de alguna palmera que vino en barco desde América, la mayoría de las especies fueron traídas de Europa», subraya Blanca Lasso.

Para ello, estas investigadoras ponen sobre la mesa escritos y datos claros de cómo el mayor porcentaje de plantas originarias son asiáticas y africanas, las mismas que venían de jardines europeos. «Hemos realizado un análisis florístico de todas las especies del jardín histórico y el 72% son asiáticas, europeas, de la región mediterránea y africanas, sólo el porcentaje restante son americanas -en su mayoría palmeras-», según indican estas investigadoras. Esta nueva tesis, por tanto, echa por tierra esa maravillosa historia de que el gran industrial y sus vástagos traían las plantas desde el Nuevo Mundo cuando sus barcos volvían de llevar las manufacturas hechas en Málaga como el jabón, las pasas, almendras, cítricos y vinos. La flota de los Heredia, cuando venía de vuelta, traía fundamentalmente artículos coloniales.

Fue la pareja Loring-Heredia la que durante años fue adquiriendo, sobre todo de Europa, las plantas que irían poblando el mejor jardín subtropical del continente al aire libre. Y, seguramente el refinado gusto de su jardinero francés ayudó a esta tarea. Pero todos los historiadores se decantan porque el matrimonio, cuyo nivel cultural era considerado el más elevado de todas las parejas de la burguesía local (y nacional), como indica el historiador Francisco García, tenía muy clara la idea de cómo sería La Concepción. A su interés por la botánica se le unía su «finísima sensibilidad hacia la historia, la arqueología, la literatura, el arte, que supieron plasmar -y compendiar- a la perfección en su hacienda, y que constituyen casi un caso aparte en la sociedad malagueña del siglo XIX. La cual, todo hay que decirlo, no destacó en exceso por sus inquietudes culturales», puntualiza García.

El puente carretero

Así, aunque al parecer Amalia era la que se decantaba más por la botánica, Jorge Loring también estaba interesado en las mejoras de su finca de recreo, como cuenta Blanca Lasso. Él, que era ingeniero, fue el principal artífice del puente carretero (el mayor de la finca). El edificio principal se asemejaba mucho a uno que la pareja había visto en Florencia, según Padrón Ruiz, quien también indica que La Concepción era «una de las mejores posesiones rústicas que hay (había) en Andalucía».

La amplia colección de palmeras, cycas, bambúes, araucarias, y ficus, entre otras plantas subtropicales, unido a su riqueza de «fuentes, cascadas, puentecitos, albercas, casitas, invernaderos y estatuas, hicieron que el jardín fuera declarado histórico-artístico en 1943. Hoy día es declarado Bien de Interés Cultural (BIC)», subraya Blanca Lasso. Sólo hay que darse un pequeño paseo por el jardín originario y echar la imaginación a volar y pensar que la exuberante vegetación es la de cualquier país exótico. Eso sí, bien ordenada y dispuesta. Y sin sobresaltos por la presencia inesperada de animalitos salvajes y venenosos. Un paseo, como dirían en el siglo XIX, de lo más sosegado y sutil

'La Gioconda' no es el retrato de una mujer

La pintura puede estar inspirada en el amante de Leonardo Da Vinci, Gian Giacomo Caprotti

Roma. (EUROPA PRESS). - El Comité Nacional para la Valorización de Bienes histórico-culturales de Italia ha descubierto que el retrato de 'La Gioconda' puede estar inspirado en el amante de Leonardo Da Vinci, Gian Giacomo Caprotti, llamado 'Il Salai'.
Según las investigaciones del Comité, las letras 'L.S' escondidas en las pupilas del retrato serían las iniciales de 'Il Salai' y de la joven florentina Lisa Gherardini.
La 'S', explican los expertos, se referiría al amante de Da Vinci mientras la 'L' sería la inicial de Lisa Gherardini, la joven que inspiró a Da Vinci al inicio del retrato, según informa el diario 'Corriere dello Sport' El Presidente del Comité, Silvano Vincetti, destacó que las investigaciones revelan que Leonardo Salai "tenía relaciones ambiguas con Leonardo" y que su rostro tenía "rasgos femeninos que se pueden ver en otras obras del autor". Por otra parte, Vincetti señaló que la presencia de los números 7 y 2 inscritos bajo el arco del puente que se encuentra al lado de 'La Gioconda' no puede ser "casual", ya que "evoca muchos significados místicos de la tradición cabalística, hebraica y cristiana".
En las cábalas, el número 72 se refiere a Dios, mientras que para los cristianos indica el Apocalipsis de San Juan, como señalaron en diciembre los expertos del Comité.
El testamento de Leonardo
El retrato de 'La Gioconda', ha explicado el Presidente, es "el testamento de Leonardo" que ha querido "transmitir el pensamiento de toda su vida en el cuadro". Por ello 'La Gioconda' aparece "sonriendo tan sólo en su última versión". Según un estudio efectuado en 1954 en el Museo de Louvre, bajo la actual expresión de 'La Gioconda', los expertos habrían descubierto otra expresión más melancólica y que el pintor habría corregido.
La tesis según la cual 'La Gioconda' sería en parte el retrato de 'Il Salai' encuentra su confirmación en la comparación del retrato con otras pinturas de Leonardo Da Vinci como el 'Ángel encarnado', la 'Monna Vanna' y 'San Juan Bautista', una de las últimas obras de Leonardo, el cual es "sin ninguna duda" el retrato de 'Il Salai'.